Hoa Kỳ từ lâu đã được coi là một đất nước có nền công nghiệp điện ảnh phát triển mạnh mẽ, mà phim hoạt hình là một mảnh ghép không thể thiếu của nền điện ảnh … xem thêm…khổng lồ của đất nước này. Cùng Toplist tìm hiểu những phim hoạt hình hay nhất của điện ảnh Hoa Kỳ nhé!
Nàng bạch tuyết và Bảy chú lùn (Snow White and the Seven Dwarfs – 1937)
Nàng bạch tuyết và Bảy chú lùn (Snow White and the Seven Dwarfs – 1937) là một bộ phim hoạt hình danh tiếng của hãng Walt Disney. Phim được chuyển thể từ truyện cổ tích Nàng Bạch Tuyết trong truyện cổ Grimm. Bộ phim được ra mắt đầu tiên vào ngày 21/12/1937 tại rạp Carthay Circle. Đây được coi là bộ phim hoạt hình điện ảnh đầu tiên của hãng phim Walt Disney. Nàng bạch tuyết và Bảy chú lùn xếp hạng 49 trong danh sách 100 Phim Mỹ hay nhất mọi thời đại vào năm 1997 do Viện Phim Mỹ bầu chọn. Năm 1989, bộ phim được đưa vào Viện lưu trữ phim quốc gia Mỹ, nơi lưu trữ những bộ phim có ý nghĩa về văn hóa, lịch sử hoặc thẩm mỹ của nền điện ảnh nước này.
Mặc dù không phải phim hoạt hình điện ảnh đầu tiên được sản xuất (phim El Apóstol của Argentina năm 1917 có thể là phim đầu tiên hoặc phim Cuộc phiêu lưu của hoàng tử Achmed năm 1926), Nàng bạch tuyết và Bảy chú lùn vẫn là bộ phim hoạt hình điện ảnh đầu tiên thành công rộng rãi trong cộng đồng nói tiếng Anh và là phim đầu tiên sử dụng âm thanh trên phim (Quirino Cristiani sử dụng âm thanh trên đĩa năm 1931). Nàng bạch tuyết và Bảy chú lùn cũng là phim đầu tiên được quay bằng công nghệ Technicolor. Giám đốc giám sát là David Hand và Williams Cottrell, Wilfred Jackson, Larry Morey (1905-1971), Pearce Perce, và Ben Sharpsteen đạo diễn các cảnh riêng lẻ của phim.
Điểm IMDb: 7.6
Điểm Tomatometer: 97%
Điểm đánh giá từ khán giả: 78%
Pinocchio (1940)
Bộ phim hoạt hình về cậu bé người gỗ Pinocchio được hãng phim hoạt hình Walt Disney sản xuất vào năm 1940, phim dựa trên tiểu thuyết Cuộc phiêu lưu của Pinocchio (The Adventures of Pinocchio) của nhà văn Carlo Collodi. Đây là bộ phim hoạt hình thứ hai của hãng Walt Disney, bộ phim đầu tiên của hãng là Nàng Bạch Tuyết và bảy chú lùn (1937). Phim kể về cuộc phiêu lưu của Pinocchio một cậu bé với thân hình bằng gỗ. Pinocchio vốn là một con rối được tạo nên bởi một người thợ mộc tên là Geppetto. Vì ham chơi mà cậu đã đi lạc khỏi cha mình. Từ đó, cuộc hành trình tìm về với cha của Pinocchio trở nên vô cùng khó khăn. Cậu đã gặp những kẻ xấu xa, nhưng cũng gặp những người tốt như cô tiên xanh và chú dế. Geppetto đã ước Pinocchio trở thành người thật, và điều ước này đã được Cô tiên xanh thực hiện, tuy nhiên Pinocchio chỉ trở thành người thực sự khi cậu chứng minh được sự dũng cảm, thật thà và tính cách không ích kỷ của mình.
Trải qua nhiều thử thách, chông gai Pinocchio đã chứng minh được lương tâm, nhân tính của mình, sau đó cậu bé đã được làm một người thật bằng xương bằng thịt. Để đến cuối cùng, hai cha con lại tìm về với nhau, và Pinocchio học được cách làm sao để trở thành một cậu bé. Câu chuyện của Pinocchio quả thực với nhiều người lớn từng biết thì bây giờ cũng đã phai mờ đi khá nhiều.còn ai mà còn nhớ như in thì cũng đừng lo vì ở bản phim này, rất nhiều chi tiết thú vị đã được thêm thắt vào, bẻ theo nhiều chiều hướng mới hơn, giúp cuộc hành trình của Pinocchio thêm phần kịch tính, khó đón, hấp dẫn khán giả hơn. Phần đồ hoạ của phim phải nói là rất đẹp. Hình tượng của cô tiên xanh trong phim cũng rất đẹp, rất nên thơ. Cả bà ốc sên cũng xuất hiện trong phim rất sinh động và đáng yêu.
Điểm IMDb: 8.1
Chú nai Bambi (1942)
Chú nai Bambi được hãng phim hoạt hình Walt Disney sản xuất vào năm 1942, phim được làm dựa trên cuốn sách Bambi, A Life in the Woods của tác giả người Áo Felix Salte. Bộ phim được phát hành bởi hãng RKO Radio Pictures vào ngày 13/8/1942, và là bộ phim hoạt hình thứ năm của hãng Disney. Nhân vật chính của bộ phim là chú hươu con có đuôi trắng. Chú sống cùng gia đình mình trong khu rừng xinh đẹp. Cha của Bambi là vua của khu rừng. Bambi mang trong mình bản tính thơ ngây và có phần nhút nhát. Một hôm, mẹ của Bambi qua đời do một trận bão lớn và rơi vào tay của bọn thợ săn độc ác. Trải qua nhiều biến cố, Bambi đã trưởng thành và chín chắn hơn. Cậu đã đủ sức để tiếp quản khu rừng, thay thế người cha với sứ mệnh đem đến sự bình yên cho khu rừng.
Bộ phim được phát hành lại vào những năm 1947, 1957, 1966, 1975, 1982 và 1988. Phiên bản video gia đình đầu tiên của bộ phim, ở định dạng VHS, ra mắt vào 1989 và 1997. Một phiên bản DVD gồm bản master lại của phim và một đĩa gồm các phần đính kèm, được phát hành vào ngày 1 tháng 3 năm 2005. Hiện nay bộ phim đang được nằm trong “Disney Vault”. Phần tiếp theo của bộ phim, Bambi II, đã được sản xuất để phát hành thẳng dưới dạng đĩa hình năm 2006. Bộ phim kể về cuộc đời của chú nai Bambi với những biến cố trong cuộc đời, đó cũng là bài học của cuộc sống mà trẻ có thể học được từ bộ phim. Những kỹ năng sống hữu ích, kỹ năng sinh tồn cần thiết trong cuộc sống hiện nay.
Điểm IMDb: 8.5
Điểm Tomatometer: 91%
Điểm đánh giá từ khán giả: 73%
Vua sư tử (The Lion King – 1994)
Vua sư tử (The Lion King-1994) là một bộ phim hoạt hình âm nhạc hoành tráng được sản xuất bởi Walt Disney Feature Animation và phát hành bởi Walt Disney Pictures. Đây là bộ phim hoạt hình thứ 32 của hãng Disney. Câu chuyện diễn ra ở một vương quốc sư tử ở châu Phi, phim chịu ảnh hưởng bởi vở kịch Hamlet của William Shakespeare. Bộ phim được sản xuất trong một thời kỳ được gọi là thời kỳ Phục hưng Disney. Bộ phim kể về Simba, một chú sư tử con, con của vua sư tử Mufasa. Cậu bé được chọn làm người kế vị cha mình. Tuy nhiên, sau cái chết của Mufasa, Simba bị chú của mình Scar buộc tội phải chịu trách nhiệm cho cái chết của Mufasa, mặc dù Mufasa chết là do Scar gây nên. Simba buộc phải bỏ trốn, cậu bé sống lưu vong đến khi trưởng thành. Sau này, do tác động của người bạn thời thơ ấu, Nala và pháp sư Rafiki Simba đã hiểu rõ mọi chuyện. Cậu trở về, thách thức Scar và chấm dứt sự trị vì độc tài của hắn. Simba lên làm vua, trở thành chủ nhân của vùng đất Pride.
Vua sư tử được phát hành vào ngày 15/6/1994 và nhận được nhiều phản ứng tích cực của các nhà phê bình. Bộ phim đứng thứ 14 trong danh sách những phim có doanh thu cao nhất mọi thời đại với số doanh thu là 952 triệu USD. Vua sư tử được coi là bộ phim hoạt hình vẽ tay có doanh thu cao nhất trong lịch sử. Bộ phim đã nhận được rất nhiều lời khen ngợi về cốt truyện, nội dung giàu tính triết lý và âm nhạc, nhận được 92% đánh giá tích cực trên trang web phê bình điện ảnh Rotten Tomatoes. Nó vẫn là bộ phim hoạt hình vẽ tay truyền thống có doanh thu cao nhất, cũng là bộ phim hoạt hình có doanh thu cao thứ hai trong lịch sử, sau Câu chuyện đồ chơi 3 (một bộ phim hoạt hình vi tính 3D).
Điểm IMDb: 8.5
Điểm Tomatometer: 97%
Điểm đánh giá từ khán giả: 78%
Fantasia (1940)
Fantasia là một bộ phim hoạt hình của hãng Walt Disney, phim sản xuất vào năm 1940. Đây là phim hoạt hình đầu tiên được Walt Disney đưa vào thử nghiệm âm thanh nổi. Fantasia không có cốt truyện cụ thể, mà bao gồm tám phân đoạn hoạt hình được lồng ghép các tác phẩm âm nhạc kinh điển của Beethoven, Bach, Tchaikowsky. Không chỉ là xem phim, chúng ta còn được thưởng thức một buổi hòa nhạc hoành tráng được lồng ghép khéo léo vào những đoạn phim hoạt hình, qua đó chúng ta còn bắt gặp cả thế giới thần thoại Hy Lạp đầy màu sắc, với thần Zeus, thần Helios, thần Dionysus…
Disney quyết định ý tưởng của bộ phim vào năm 1938 khi công việc sắp hoàn thành trong The Sorcerer’s Apprentice, một tập ngắn Silly Symphonies được thiết kế phu như một vai diễn trở lại for Mickey Mouse, phổ biến người giảm. Khi chi phí sản xuất tăng cao hơn những gì họ có thể kiếm được, Disney quyết định đưa đoạn phim ngắn vào một bộ phim dài với các đoạn khác được đặt thành cổ điển tác phẩm. Nhạc nền được ghi lại bằng nhiều âm thanh và được tạo lại bằng Fantasound, một hệ thống tái tạo âm thanh ban đầu đã được Fantasia đưa ra thành bộ phim thương mại đầu tiên được chiếu dưới âm thanh định dạng nổi. Fantasia đã phát triển danh tiếng trong những năm qua và giờ đây được hoan nghênh rộng rãi; vào năm 1998, Viện phim Mỹ đã sắp xếp nó thành bộ phim Mỹ hay thứ 58 trong 100 Years … 100 Phim của họ và là bộ phim hoạt hình hay thứ 5 trong 10 Top 10 danh sách. Năm 1990, Fantasia được Cơ quan đăng ký phim quốc gia tại Hoa Kỳ chọn bảo quản Thư viện Quốc hội is “có nghĩa là về mặt văn hóa, lịch sử hoặc thẩm mỹ”.
Điểm IMDb: 7.7
Điểm Tomatometer: 95%
Điểm đánh giá từ khán giả: 83%
Câu chuyện đồ chơi (Toy Story – 1995)
Câu chuyện đồ chơi (Toy Story – 1995) là một bộ phim hoạt hình vi tính hài, phiêu lưu do xưởng phim hoạt hình Pixar sản xuất và Walt Disney Pictures phát hành. Toy Story là bộ phim hoạt hình vi tính đầu tiên được sản xuất và cũng là bộ phim điện ảnh đầu tiên của hãng Pixar. Diễn ra trong một thế giới nơi mà những đồ chơi vờ là vật vô tri khi nào con người có mặt, cốt truyện của phim tập trung vào mối quan hệ giữa Woody, một con búp bê pullstring cao bồi (lồng tiếng bởi Tom Hanks) và Buzz Lightyear, một cảnh sát vũ trụ (lồng tiếng bởi Tim Allen), khi hai nhân vật này từ các đối thủ cạnh tranh nhằm chiếm tình cảm của Andy, chủ sở hữu của họ, trở thành bạn bè. Hai nhân vật đã hợp tác với nhau để được đoàn tụ với Andy khi gia đình anh chuẩn bị để chuyển đến một ngôi nhà mới.
Được phát hành vào 22 tháng 11 năm 1995, Câu chuyện đồ chơi đứng đầu bảng xếp hạng doanh thu ở Bắc Mỹ trong tuần đầu ra mắt. Bộ phim thu về hơn 361 triệu đô la trên toàn cầu, nhận được rất nhiều sự khen ngợi về những đột phá trong kỹ thuật hoạt hình và kịch bản thông minh, tinh tế. Câu chuyện đồ chơi được rất nhiều nhà phê bình đánh giá là một trong những bộ phim hay nhất trong lịch sử hoạt hình. Bộ phim nhận được 3 đề cử Oscar và giành được một giải Oscar cho thành tựu đặc biệt. Câu chuyện đồ chơi được lựa chọn để lưu trữ và bảo tồn tại National Film Registry vì có “ý nghĩa quan trọng về văn hoá, lịch sử và thẩm mĩ ” vào năm 2005, năm đầu tiên mà bộ phim đủ điều kiện. Bên cạnh việc phát hành phim tại rạp hay qua các sản phẩm giải trí cho gia đình, Disney còn cho ra mắt rất nhiều các sản phẩm đồ chơi, trò chơi điện tử, các sản phẩm truyền hình liên quan đến Câu chuyện đồ chơi.
Điểm IMDb: 8.3
Điểm Tomatometer: 100%
Điểm đánh giá từ khán giả: 92%
Người đẹp và quái vật (Beauty and the Beast – 1991)
Người đẹp và quái vật là một bộ phim hoạt hình âm nhạc do hãng Walt Disney sản xuất và phát hành. Phim được làm dựa trên câu chuyện cổ tích của nữ tiểu thuyết gia Pháp là Jeanne-Marie Leprince de Beaumont. Đây là bộ phim hoạt hình thứ 30 của hãng Disney. Người đẹp và quái vật tập trung vào mối quan hệ giữa chàng hoàng tử người đã bị biến thành một con quái vật (là sự trừng phạt cho sự kiêu ngạo của chàng), và Belle một người thiếu nữ xinh đẹp người đã thay cha chịu giam cầm trong lâu đài của quái thú. Để trở thành một hoàng tử một lần nữa, chàng hoàng tử quái thú phải giành chiến thắng trong việc giành được tình yêu của Belle nếu không thì anh vẫn mãi chỉ là một con quái vật.
Người đẹp và quái thú lần đầu công chiếu ở Liên hoan phim New York vào ngày 22/9/1991. Đây là bộ phim hoạt hình đầu tiên được đề cử Giải Oscar cho phim hay nhất. Phim giành được hai giải Oscar cho hạng mục ca khúc trong phim hay nhất và nhạc phim hay nhất. Người đẹp và quái thú là phim điện ảnh hoạt hình mang yếu tố nhạc kịch và kỳ ảo lãng mạn của Mỹ năm 1991 do xưởng phim Walt Disney Animation Studios sản xuất và hãng Walt Disney Pictures chịu trách nhiệm phát hành. Tác phẩm là phim điện ảnh hoạt hình thứ 30 của Disney và bộ phim thứ ba phát hành trong thời kì Phục hưng của Disney. Một phiên bản IMAX của Người đẹp và quái vật được phát hành vào năm 2002 và có thêm “Human Again”, một phân cảnh nhạc kịch dài năm phút từng xuất hiện trong bản nhạc kịch năm 1994. Cùng năm đó, Thư viện Quốc hội Hoa Kỳ đã lựa chọn lưu trữ phim tại Viện lưu trữ phim quốc gia nhờ “có đóng góp quan trọng về văn hoá, lịch sử và thẩm mĩ”.
Điểm IMDb: 8.0
Shrek (2001)
Shrek là một bộ phim hoạt hình 3D do hãng DreamWorks sản xuất. Phim đã giành giải Oscar đầu tiên cho hạng mục phim hoạt hình hay nhất và được đề cử giải Oscar cho Kịch bản chuyển thể hay nhất. Bộ phim đạt 484,4 triệu đô doanh thu trên toàn thế giới. Phim kể về gã chằn tinh cô độc Shrek, Shrek sống trong một vùng đầm lầy và cho rằng tình yêu đích thực không tồn tại ở trên đời. Cho đến một hôm, sự yên tĩnh vốn có của Shrek bỗng chốc bị phá vỡ do bầy thú và các nhân vật cổ tích bị lãnh chúa Farquaad xua đuổi tới. Shrek đã cùng chú lừa Donkey tới hỏi lãnh chúa cho ra nhẽ, Shrek tỉ thí và chiến thắng mọi đối thủ và được Farquaad phái đi cứu công chúa Fiona đang bị giam ở hang Rồng lửa. Sau cuộc chiến đấu ác liệt, Shrek giải cứu được công chúa và đánh bại tên lãnh chúa độc ác, lúc này Shrek có thêm những người bạn mới và Shrek đã nhận ra những tình cảm mới mẻ trong mình, điều mà hắn chưa bao giờ biết đến. Shrek nhận ra rằng mình bắt đầu biết yêu…
Đây là bộ phim hoạt hình ngộ nghĩnh dành cho thiếu nhi với hình ảnh chú lừa nhiều chuyện với tài ăn nói, vẻ ngờ nghệch đáng yêu của Shrek. Đồng thời bộ phim mang ý nghĩa nhân văn sâu sắc. Câu chuyện về gã chằn tinh tốt bụng Sherk sẽ là câu chuyện thú vị dành cho các bé trong mùa hè năm nay đó, các bạn có thể lưu lại để cho bé xem mỗi ngày nhé. Shrek là phim đầu tiên đoạt Giải Oscar cho phim hoạt hình hay nhất, hạng mục giải thưởng mới được đưa ra năm 2001. Bản DVD và VHS của phim được phát hành ngày 7 tháng 11 năm 2001. Shrek thành công vang dội khi phát hành năm 2001 và khiến DreamWorks trở thành đối thủ cạnh tranh số một của hãng Walt Disney Pictures trong sản xuất phim hoạt hình, đặc biệt phim hoạt hình 3D. Chằn tinh Shrek trở thành “vật may mắn” cho công ty sản xuất phim.
Điểm IMDb: 7.9
Điểm Tomatometer: 88%
Điểm đánh giá từ khán giả: 90%
Cô bé Lọ Lem (Cinderella – 1950)
Cô bé Lọ Lem là một bộ phim hoạt hình âm nhạc giả tưởng được sản xuất bởi hãng Walt Disney vào năm 1950 và ban đầu được phát hành bởi hãng RKO Radio Pictures. Bộ phim dựa trên câu chuyện cổ tích Cendrillon của nhà văn Charles Perrault, đây là bộ phim hoạt hình thứ 12 của Disney. Cô bé Lọ Lem đánh dấu sự thành công rực rỡ của hãng Disney trong việc sản xuất phim hoạt hình. Bộ phim cũng giúp hãng Disney bước vào kỷ nguyên hoàng kim, với sự đa dạng hóa trong quá trình sản xuất, vốn có từ thập niên 1940. Ngoài ra bộ phim cũng được coi là một trong những biểu tượng của Walt Disney. Cô bé Lọ Lem đánh dấu sự thành công rực rỡ của hãng Disney trong việc sản xuất phim hoạt hình.
Bộ phim cũng giúp hãng Disney bước vào kỷ nguyên hoàng kim, với sự đa dạng hóa trong quá trình sản xuất, vốn có từ thập niên 1940. Ngoài ra bộ phim cũng được coi là một trong những biểu tượng của Walt Disney. Với tổng chi phí khoảng 3 triệu USD, nội bộ Disney rỉ tai nhau nếu thất bại, hãng có thể phải đóng cửa. Thật tuyệt vời, bộ phim đã thành công rực rỡ. Lợi nhuận từ doanh thu bán vé, đĩa, nhạc…. và các ấn phẩm kèm theo bộ phim còn giúp Disney trang trải kinh phí sản xuất một loạt phim khác, rồi thành lập công ty phát hành riêng, lấn sân sang truyền hình và bắt đầu xây dựng công viên Disneyland nổi tiếng. Thành công của Cinderella có được không chỉ vì hình ảnh đẹp mà còn nhờ phần lồng tiếng xuất sắc của các diễn viên, đặc biệt là Ilene Woods…
Điểm IMDb: 7.3
Đi tìm Nemo (Finding Nemo – 2003)
Đi tìm Nemo là một bộ phim hoạt hình được sản xuất bởi hãng Pixar Animation Studios và phát hành bởi Walt Disney Pictures. Bộ phim kể về câu chuyện của chú cá hề Marlin cùng một chú cá khác là Dory, trong hành trình đi tìm kiếm con trai bị bắt cóc của mình là Nemo. Trên hành trình của mình, Marlin học cách chấp nhận rủi ro và hiểu ra rằng Nemo đã hoàn toàn có thể tự chăm sóc bản thân mình. Đi tìm Nemo đã được phát hành vào ngày 30/5/2003 và đã nhận được sự hoan nghênh từ phía khán giả và các nhà phê bình. Bộ phim đã giành Giải Oscar cho phim hoạt hình hay nhất và được đề cử ở ba hạng mục lớn, trong đó có Kịch bản gốc hay nhất. Đi tìm Nemo đã trở thành bộ phim hoạt hình có doanh thu cao vào thời điểm đó, với tổng doanh thu trên toàn thế giới là 871 triệu đô la Mỹ.
Bộ phim nhận được rất nhiều lời nhận xét tốt và giành giải cho bộ phim hoạt hình hay nhất. Nó nhận được doanh thu khổng lồ với khoảng 940 triệu đô la Mỹ trên toàn thế giới. Đây là bộ phim bán được nhiều đĩa DVD nhất trong lịch sử, với hơn 40 triệu bản được bán vào năm 2006. Vào năm 2008, Viện hàn lâm điện ảnh Mĩ điền tên bộ phim vào danh sách 10 bộ phim hoạt hình hay nhất từng được quay. Đây cũng là bộ phim đầu tiên Pixar không cho ra mắt vào tháng 11. Nguồn cảm hứng cho Nemo nảy nở từ nhiều trải nghiệm, quay trở lại thời thơ ấu của diễn viên Andrew Stanton, khi anh ấy yêu đi đến nha sĩ để xem bể cá, cho rằng cá đến từ đại dương và muốn về nhà…
Điểm IMDb: 8.2
Điểm Tomatometer: 99%
Điểm đánh giá từ khán giả: 86%
Công Chúa Băng Giá (Frozen – 2013)
Công Chúa Băng Giá (Frozen – 2013) kể câu chuyện của hai nàng công chúa Elsa và Anna. Elsa sở hữu quyền năng phép thuật băng tuyết cực mạnh đến nỗi phải giam mình trong căn phòng nhỏ để kiềm chế nó, còn Anna là cô công chúa vừa trưởng thành – ngây thơ và nhiệt huyết. Trong lễ đăng quang ngôi nữ hoàng của mình, Elsa tình cờ làm đóng băng cả vương quốc, để rồi quá sợ hãi mà bỏ trốn, để lại đất nước trong giá rét. Anna quyết định vượt qua bão tuyết giữa mùa hè để tìm chị, mong cô có thể thu hồi phép thuật.
Bối cảnh phim phần lớn là hình ảnh vùng đất tuyết phủ trắng xóa mọi thứ từ những căn nhà nhỏ trên núi đến tòa lâu đài đồ sộ. Hình ảnh và hiệu ứng 3D trong phim được trau chuốt tỉ mỉ từng khung hình với hoa tuyết lấp lánh, những dải núi tuyết hùng vĩ, và nhất là tòa lâu đài tuyệt mĩ được làm từ băng tuyết của nữ hoàng băng giá Elsa. Từ câu chuyện buồn và bi kịch về “Bà Chúa Tuyết” của Hans Christian Andersen, đạo diễn Chris Buck đã thổi hồn lạc quan, tươi sáng với một kết thúc có hậu ở Frozen. Giảm thiểu bi kịch một cách hợp lí, bộ phim diễn ra nhẹ nhàng và lắng đọng, thu hút người xem.
Điểm IMDb: 7.4
Điểm Tomatometer: 90%
Điểm đánh giá từ khán giả: 85%
Ngoài những bộ phim hoạt hình trên đây, điện ảnh Mỹ còn rất nhiều bộ phim hoạt xứng đáng từng phút để bạn dành thời gian xem. Phim hoạt hình với những cảnh quay hài hước và tạo hình nhân vật dễ thương không chỉ thu hút trẻ em mà còn được đông đảo người lớn yêu thích. Trên đây là danh sách những phim hoạt hình hay nhất của điện ảnh Hoa Kỳ. Hy vọng sẽ mang đến cho các bạn những thông tin bổ ích về điện ảnh.
